Přejít k hlavnímu obsahu
Novinky

Lyžařské plakáty jako umění: Projekt Art of Spindle vrací slávu zimní grafice ze 30. let

Lyžařské plakáty měly kdysi stejnou sílu jako dnešní virální kampaně. Ve 30. letech 20. století lákala evropská horská střediska návštěvníky prostřednictvím výrazných, graficky vytříbených tisků, které dnes patří k vyhledávaným sběratelským artefaktům. Barevná litografie a hory jako místo, kam se chce utéct. Právě na tuto tradici dnes navazuje projekt Art of Spindle.

Přidejte si Marianne do oblíbených na Google zprávách
Adéla Fajtová | 15. 01. 2026

Jeho ambicí není nostalgie pro nostalgii. Naopak: vrátit lyžařskému plakátu status uměleckého díla, které obstojí vedle historických originálů a zároveň mluví současným jazykem. Každý rok proto vzniká limitovaná edice pouhých 111 kusů barevného litografického plakátu věnovaného středisku Špindlerův Mlýn.

Litografie jako pocta řemeslu

Tisk probíhá v tradiční litografické dílně v pražské Říční ulici, jejíž historie sahá více než 120 let zpět. Samotná technika litografie je přibližně 250 let stará a stojí na ruční práci, preciznosti a trpělivosti. Výsledkem není jen obraz, ale objekt s jasnou řemeslnou stopou. Každý plakát je originál. Žádný reprint, ale skutečné sběratelské dílo.

Spojení sportu a moderního umění

Historie lyžařských plakátů v Česku sahá minimálně do první poloviny 20. století, kdy propagační grafika spojila sportovní turistiku s moderním uměním a reklamou. Už v 30. letech vznikaly v Československu poutavé cestovní plakáty s lyžařskou tématikou – například návrh od Vladimira Hipmana z roku 1932, který propagoval zimní turistiku na Ďumbieru v Nízkých Tatrách a ukazuje, jak mezinárodní grafická tvorba českých autorů vstupovala do světových katalogů cestovního ruchu. Dalším příkladem jsou plakáty od Ladislava Horáka z roku 1946 s motivem „Velké Karlovice – Ráj lyžařů“, které patří k věhlasným československým návrhům lyžařské propagace, kombinujícím estetiku tehdejší doby s touhou přilákat milovníky zimních sportů. 

Každý rok jiný pohled na hory

Klíčovou součástí projektu je spolupráce s různými výtvarníky, kteří vždy přinášejí vlastní interpretaci hor a atmosféry Špindlerova Mlýna. První kolekci pro sezonu 2024–2025 vytvořil Petr Hajdyla. Druhou, určenou pro sezonu 2025–2026, připravil Mio Michálek. Každá edice je tak nejen časovým otiskem konkrétní zimní sezony, ale i osobním autorským vyjádřením.

Proč dávají smysl i dnes

V době digitálního přetlaku působí návrat k pomalé, fyzické tvorbě téměř radikálně. Art of Spindle ale přesně na tuto potřebu reaguje. Připomíná krásu českých hor, vizuální kulturu spojenou s cestováním i fakt, že reklama může být současně uměním. A že sběratelství není jen investice, ale i vztah k místu, k řemeslu, k příběhu. Projekt tak spojuje historii, současné umění a lásku k horám do jedné kompaktní myšlenky. Takové, která má ambici stát se součástí širší evropské a klidně i světové sběratelské tradice. A ano, přesně ten typ věci, kterou si nepověsíte jen proto, aby ladila k sedačce.
 

Více se o projektu dozvíte zde: www.artofspindl.cz

Mohlo by se vám líbit

Kreativní mysl designéra, který mění svět nábytku: Harry Nuriev mezi uměním, filozofií a každodenním životem

Když vstoupíte do prostoru, který navrhl Harry Nuriev, okamžitě pochopíte, že tady nejde jen o design. Každý kus nábytku, každá textura a světelný odlesk mají vlastní příběh. Zakladatel Crosby Studios, umělec a vizionář, mění způsob, jak vnímáme věci kolem sebe, a jak v nich znovu objevujeme krásu, kterou jsme možná vidět přestali.
marianne.cz
Zdroj článku
Marianne je i na sociálních sítích:
×