Jan Černý, Liběna Rochová nebo šatník britské královny. Tyto módní výstavy si v roce 2026 nenechte ujít

Jan Černý: FLOW STATE, Moravská galerie v Brně

Oblékl české sportovce na Letní olympijské hry v Paříži, postaral se o návrhy uniforem pro český pavilon na EXPO 2025 a stal se Grand designérem cen Czech Grand Design 2024. Jan Černý nyní vystavuje v Moravské galerii, svou první sólovou výstavu nazval FLOW STATE. Toto pojmenování, označující zaujetí, které vás pohltí natolik, že přestanete vnímat čas i svět okolo, se stalo virálním výrazem roku 2025.

Symbol času se prolíná celou výstavou ve světlíku Moravské galerie v Brně. Do „flow state“ návštěvníky dostane masivní kyvadlo, které se pomalu houpe ze strany na stranu na šestnáctimetrovém závěsu až od stropu. Všude se odrážejí světelné odlesky z třpytivého pláště kyvadla z více než šedesáti kilogramů českých krystalů Preciosa. „Výstava není až tak o oblečení, je spíš o emocích a situacích, v nichž nás oblečení provází,“ vysvětluje záměr návrhář, který výstavu připravoval společně s kurátorkou Michaelou Kádnerovou.

Móda zde doplňuje prožitek a opět nás dokáže postavit mimo čas. „Kyvadlo je pro mě symbolem času, který ale neběží všem a vždycky stejně. Já sám pracuji před časem, předbíhám ho. Pracuji vždy na tom, co teprve bude, a co je v okamžiku zhmotnění už vlastně minulostí. Ale jsou okamžiky, kdy se pohlcen zaujetím, vášní tvořit, atmosférou, dokážu ocitnout mimo lineární časové kontinuum a stane se zázrak. Svět se zastaví a já v tu chvíli můžu vidět celý vesmír v zrnku písku a věčnost prožít v jedné hodině,“ komentuje ústřední bod výstavy Jan Černý. 

Výstava nemá za cíl retrospektivně prezentovat Janovu tvorbu ani katalogově vystavovat jeho dosavadní projekty. Naopak, všechno, co na výstavě uvidíte, vzniklo nově přímo pro ni. Jan se rozhodl pro vytvoření dalšího zážitku – pracuje tak se stejným principem  jako při módních přehlídkách a dalších eventech spojených s jeho značkou Jan Société.

Výstavu Jan Černý. FLOW STATE můžete až do 24. ledna 2027 navštívit v Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie v Brně na adrese Husova 14. Vstupné je 190 korun.

Liběna Rochová: Doteky, Moravská galerie v Brně

Druhá módní výstava, kterou můžete v prostorách Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v Brně navštívit, je věnovaná tvorbě přední české návrhářky Liběny Rochové. V sedmi sálech na vás čeká expozice s více než 130 modely, desítkami šperků, doplňků i unikátních archivních materiálů, která vás doslova vtáhne do světa, kde se oděv stává uměleckým objektem a kde dotek materiálu, myšlenky a člověka tvoří jeden celek. Setkáte se zde s ikonickými kolekcemi, uměleckými objekty i zakázkovými modely, mezi nimiž nechybí ani ty, které Liběna Rochová navrhla pro Lucii Bílou.

„Tato výstava je pro mě významná a niterná. Je velkou osobní událostí. To, že se koná právě v Brně, je symbolické. Moravská metropole je mým rodným městem a zároveň i místem, kde dodnes trávím svůj rodinný život. K Brnu mě váže silné pouto vzpomínek a jsem ráda, že jej mohu prostřednictvím výstavy oživit,“ říká Liběna Rochová. Retrospektivní výstava, která vznikla ve spolupráci s kurátorkou a módní novinářkou Andreou Běhounkovou, kreativním ředitelem a kurátorem Janem Králíčkem a architektkou Magdalenou Rochovou, návrhářčinou dcerou, nese název Doteky. Právě dotek má v tvorbě Liběny Rochové hlubší význam: vyjadřuje vztah mezi člověkem a materiálem, empatii, citlivost i vnímavost. Symbolicky se promítá také do její charitativní činnosti, mimo jiné do spolupráce s organizací Debra ČR, která podporuje pacienty s nemocí motýlích křídel.

„Moje představa je taková, že člověk vejde do jednoho prostoru, jednoho příběhu, bude ho vnímat všemi smysly a nebude ničím rušen. Přeji si, aby ho prostředí pohltilo a šel mým životem,“ dodává Liběna Rochová k pojetí výstavy.

Výstavu Liběna Rochová: Doteky můžete až do 29. srpna 2027 navštívit v Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie v Brně na adrese Husova 14. Vstupné je 390 korun.

Queen Elizabeth II: Her Life in Style, The King's Gallery, Buckinghamský palác, Londýn

Na 200 modelů ze šatníku bývalé britské královny Alžběty II., z nich zhruba polovina je vůbec poprvé vystavená veřejnosti, bude od 10. dubna k vidění v The King's Gallery v Londýně. Mapuje oděvy napříč dekádami královnina života – uvidíte luxusní večerní róby i dokonale střižené neformální oblečení. Svými modely do výstavy přispějí také tři světoznámí britští návrháři: Erdem Moralioglu, Richard Quinn a Christopher Kane. V průběhu své kariéry tito návrháři vytvořili model či celou kolekci inspirovanou osobitým stylem královny Alžběty II., přičemž vycházeli z různých prvků jejího šatníku. Každý z těchto tří návrhářů zapůjčí na výstavu jeden model vybraný z některé ze svých dřívějších kolekcí; jednotlivé modely zde budou prezentovány spolu s odpovídajícím oděvem z módního archivu královny.

Nebudou chybět šaty od návrháře Normana Hartnella, který pro královnu Alžbětu II. navrhl i její svatební šaty. Z oděvů spojených s významnými rodinnými okamžiky návštěvníci uvidí i modré šaty s krinolínovou sukní a ladící bolerko, které královna oblékla na svatbu své sestry princezny Margaret v roce 1960. Výstava představí také modely z královnina soukromého neformálního šatníku: precizně zpracované tvídové kostýmy, jezdecké oblečení, ochranné svrchníky a charakteristické šátky na hlavu. Mezi hlavní exponáty bude patřit tvídové sako z látky Harris a sukně z tartanu Balmoral opět od Normana Hartnella. Objeví se i zelený kabát vytvořený Angelou Kelly, který Alžběta II. oblékla pro oficiální fotografie v posledních letech svého života.

Výstavu Queen Elizabeth II: Her Life in Style můžete navštívit od 10. dubna do 18. října 2026 v The King's Gallery v Buckinghamském paláci v Londýně. Vstupné je 22 liber.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art, Victoria & Albert South Kensington, Londýn

Neméně očekávanou módní výstavou, která se chystá rovněž v Londýně, je Schiaparelli: Fashion Becomes Art. Mapuje historii návrhářky Elsy Schiaparelli a její značky od 20. let až do současnosti, kdy ji vede kreativní ředitel Daniel Roseberry. K vidění budou proslulé, nicméně zřídka vystavované modely, které psaly dějiny módy nejen mezi dvěma světovými válkami. Expozice ukáže více než 200 předmětů včetně oděvů, doplňků, šperků, obrazů, fotografií, soch, nábytku, parfémů a dalších archivních materiálů. Jedněmi z nejočekávanějších vystavených modelů jsou šaty Skeleton a Tears ze sbírek muzea Victoria & Albert spolu s kloboukem ve tvaru obrácené boty – tyto modely vytvořila Elsa Schiaparelli ve spolupráci se Salvadorem Dalím. K vidění budou rovněž díla Pabla Picassa, Jeana Cocteaua a Mana Raye. Výstava také připomene oblibu návrhů Schiaparelli ve filmových a divadelních produkcích.

Výstavu Schiaparelli: Fashion Becomes Art můžete navštívit od 28. března do 8. listopadu 2026 v The Sainsbury Gallery V&A South Kensington v Londýně. Vstupné je 28 liber v pracovní dny, o víkendu 30 liber.

Mohlo by se vám líbit

Ikonická móda královny Alžběty II.: Legendární pestrobarevné kostýmky jejího Veličenstva

Galerie: Galerie: Módní výstavy, které byste si v roce 2026 neměla nechat ujít

18 fotek 19 fotek